#edcd { 2020 : 03 }

Arte Sonoro

6, 12, 13 y 14 de noviembre 2020. On line y presencial en Medialab Prado

El tercer encuentro de Diseño y Cultura Digital del 2020 tendría como tema las intersecciones entre el diseño y el sonido.

Toda la historia del Arte Sonoro viene a desarrollar esta interacción entre el trabajo plástico y el mundo acústico, abordando tanto sus éxitos como sus fricciones y contradicciones. En el contexto nacional, hemos contado con la gran suerte de poder disfrutar de algunas exposiciones relacionadas con estos temas que nos permiten profundizar sobre algunos aspectos a tener en cuenta. Las más reseñables son: Escuchar con los ojos (2016). Arte Sonoro en España 1961-2016 en las diversas sedes de la Fundación Juan March, que ofrecía un recorrido por las obras más significativas de ámbito nacional, Música y Acción (2012), en el Centro José Guerrero, que recorre los ejemplos más destacados de la intersección entre música y performance y ¿Arte Sonoro? (2019) en la Fundación Joan Miró, que pone en cuestión si la disciplina Arte Sonoro debe o no entenderse dentro de un nuevo y más extenso concepto de Música.

Este EDCD buscaría acercar de una forma práctica tres formas de exploración básicas de esta disciplina para ponerlas en relación con el diseño:

La exploración de lo sonoro en relación con la escultura y la corporeidad, mediante un taller de construcción de esculturas sonoras.

La composición musical a través de la exploración de diversos materiales: plástico, madera, metal, vidrio, tela, etc.. son usados de forma magistral cuando se trabaja una escucha atenta y abierta gracias a la presentación de un trabajo de improvisación libre.

El diseño de un recorrido sonoro explorando las capacidades acústicas del espacio mediante una propuesta práctica de taller de macro partitura.

Esta edición está comisariada por Jesús Jara, Director de la Escuela Municipal de Música y Danza Mª Dolores Pradera.

Todas las actividades son gratuitas pero se requiere inscripción y habrá un aforo limitado adaptado a la normativa  COVID.

Programación

Taller de Esculturas Sonoras

por Javi F Gorostiza

Viernes 6 de noviembre de 17:00h a 20:00h [Sesión online] y viernes 13 de 16:00h a 19:00h. [Auditorio de Medialab Prado]

Escultura Sonora Javier Gorostiza

El objetivo principal del taller es el de trabajar sobre conceptos esenciales de música electrónica con la finalidad de construir una escultura que sea un sistema de generación y manipulación sonora que interactúe con el entorno mediante el uso de sensores de bajo coste.

 

Javi F Gorostiza es Físico, Ingeniero en Electrónica y Doctor en Robótica, especializado en Sistemas Interactivos. Le interesa el Arte Sonoro y los Sistemas de Interacción Natural. A través de la plataforma DART (Diálogos entre Arte y Tecnología) realiza talleres de arte y tecnología, así como apoyo tecnológico a artistas que quieren introducir tecnologías interactivas en sus obras.

Ha colaborado con María Jerez (Yabba), Itziar Barrio (RobotaML), Jesús Nieto (Onírica Mecánica), Javier Aparicio (alphabody/synbody), Maricruz Planchuelo (Anciana), entre otras. En sus colaboraciones ayuda al diseño e implementación de artefactos e instalación interactiva, usando sensores, actuadores y sistemas de control automático.

Asimismo, desarrolla obras propias como es “La Isla de los Sonidos” junto a los colectivos Chicotrópico y Supermanazas, una instalación sonora con forma de parque de juegos orientada para acercar el mundo del arte sonoro al público infantil.
Actualmente también trabaja como músico en bandas de la escena indie madrileña: FARIO (slowcore/psicodelia) y Parquesvr (trap/rock/kraut).

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Taller gratuito, inscripción en la web de Medialab Prado.

Presentación de los resultados del taller el viernes 13 de noviembre a las 20:00h desde el Canal de YouTube de Medialab Prado.

Charla con Tunipanea

por Jonathan García Lana a.k.a. Tunipanea

Jueves 12 noviembre a las 19:00h. [Auditorio y canal de YouTube de Medialab Prado]

Jonathan García Lana a.k.a. Tunipanea (1985, Hasselt, Bélgica) es un artista intermedia que trabaja principalmente en torno al medio sonoro. Desarrolla su investigación resignificando los usos de la tecnología cotidiana como herramienta expresiva y mecanismo de construcción social.

Construye e interpreta en directo sus propios artefactos sonoros a partir de objetos encontrados, componentes electrónicos y materiales industriales, agregando el ingrediente emocional necesario para generar nuevas posibilidades lingüísticas y preguntas en torno al uso tecnológico contemporáneo.

Licenciado en Bellas Artes por la UPV/EHU, con un Máster en Arte Contemporáneo, Tecnológico y Performativo. Plantea su investigación de forma paralela a su actividad docente, realizando talleres y conferencias en diferentes entornos como Artium, Museo Guggenheim Bilbao, Kunst Universität Linz, Facultad de Bellas Artes UPV/EHU, MediaLabPrado, Tabakalera, etc.

Desde el año 2015 su trabajo ha estado vinculado a la Fundación Bilbaoarte, donde ha sido colaborador en el montaje del nuevo medialab y ha tenido la posibilidad de conocer en profundidad e incorporar tecnologías de fabricación digital a sus últimos diseños.

Concierto de Improvisación con La Orquesta Farmacia13

por Chefa Alonso

Jueves 12 noviembre a las 20:00h. [Auditorio y canal de YouTube de Medialab Prado]

La Orquesta Farmacia13 es un grupo de trabajo experimental con sede en la EMMyD María Dolores Pradera vinculado a la improvisación musical libre –disciplina que pone en juego, de una forma poética, modos de relacionarse con el mundo y con los demás–, a la conducción –hilo invisible que mueve cuerpos y sonidos a través de un lenguaje de signos–, y a piezas genéricas que desarrollan composiciones de circo, baile, free jazz, experimentación electrónica, etc.

Chefa Alonso, su directora, tiene un recorrido muy amplio en la dirección de orquestas de improvisación, este trabajo viene descrito en sus propias palabras como: “la expresión artística del presente, el aquí y ahora sentido por un grupo de especialistas de la escucha, la interacción y el lenguaje propio. Ellos componen y desarrollan entre todos un encuentro/espectáculo artístico, original, enérgico, vivo, poético e irrepetible. Los componentes de la orquesta conocen el lenguaje de signos […] pero tienen que dar vida a esas señales y extraer de su experiencia vital y artística los elementos que pasarán a formar parte de la actividad colectiva.”

Chefa Alonso

Estudié música y medicina, y aunque me dedico a la primera desde hace más de treinta años, me sigue interesando la segunda y compagino ambas en un proyecto de improvisación dirigido a personas con discapacidad intelectual, con el que llevo trabajando desde 1999: Bailar el agua, y que comparto con la bailarina Raquel Sánchez.

Toco el saxo soprano y la percusión menuda, una especie de escultura sonora, que he ido elaborando y modificando con el tiempo. Con ambos instrumentos he tocado en festivales internacionales de free jazz e improvisación libre en Alemania, Rumania, Austria, Suiza, Francia, España, Inglaterra, Brasil.

Hace mucho tiempo que me dedico también a la enseñanza de la improvisación,  a la conducción de orquestas de improvisadores, como La Orquesta de Improvisadores de Viena, Foco (orquesta de la asociación Musicalibre), OMEGA (Orquesta de Música Espontánea de Galicia), Entenguerengue (Orquesta de improvisadores de Andalucía).

Actualmente trabaja como profesora en la EMMyD María Dolores Pradera.

Taller Itinerantes [Recorrido Sonoro]

por Cristina Cubells

Viernes 13 noviembre de 16:00h a 20:00h. [Auditorio y patio de Medialab Prado]

Recorrido Sonoro Cristina Cubells

La experiencia sonora Itinerantes surge de la idea de recorrido sonoro. Un recorrido sonoro es una acción colectiva que plantea un “itinerario” de sonidos y acciones diversas distribuidas en un espacio diáfano e intervenidas por distintas personas que lo transitan. De ese modo, todxs somos agentes activxs del proceso compositivo e interpretativo, a la vez que oyentes y público del mismo. Entre todas las diversas acciones sonoras que realizan los participantes, también hay secciones basadas en la escucha de pequeñas composiciones colectivas que surgen de una idea, concepto o textura musical particular trabajadas durante el taller previo a la muestra e intervención final. El recorrido sonoro pretende mostrar a lxs participantes diversas formas de explorar y ampliar los márgenes de la escucha y de las posibilidades de lo sonoro;

descubriendo y percibiendo la maleabilidad del sonido y los cambios que se producen en cualquier espacio y ambiente cuando hay una intervención colectiva.

Cristina Cubells

Estudié Pedagogía Musical en l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) y Psicología en la Universitat de Barcelona (UB). Después, en Madrid, estudié el Máster en Teoría y Crítica de la Cultura en la Universidad Carlos III (UC3M) y actualmente sigo aquí, en el Departamento de Humanidades, investigando sobre nuevas dramaturgias y dispositivos teatrales para niñxs y jóvenes, gracias a una beca de Doctorado INPhINIT de La Caixa (2019).

Me interesa el cruce entre la pedagogía crítica, el teatro y la música de nueva creación. En concreto, un tipo de teatro híbrido donde el sonido es una parte fundamental de la dramaturgia. También me interesan los públicos, especialmente lxs niñxs y jóvenes, pero todavía me interesan más aquellas propuestas que persiguen públicos mixtos, en los que la edad ya no es un factor limitante, sino que, al contrario, permiten experiencias muy diversas, individuales y compartidas.

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Taller gratuito, inscripción en la web de Medialab Prado.

Durante la última hora del taller se pondrán en común los trabajos realizados y durante la mañana del sábado 14 de noviembre de 12:00h a 14:00h habrá una activación de las esculturas y del recorrido sonoro para aquellas personas que quieran visitarlo presencialmente.


#edcd { 2020 : 02 }

Mashup y collage audiovisual

Jueves 7 de mayo 2020. On line

Este segundo EDCD de 2020 está dedicado al mashup, la remezcla y el collage audiovisual.

La remezcla ha sido desde siempre una técnica protagonista en el arte, por su capacidad expresiva y crítica al igual que por la capacidad de transformar en algo nuevo lo ya existente, dándole un nuevo contexto y significado. Desde el collage puramente manual, pasando por la remezcla musical y audiovisual, hasta las aplicaciones de móvil que utilizamos actualmente, para generar memes y contenido en redes.

En este momento excepcional en que nos encontramos, las ganas de comunicarnos se han incrementado y canalizado, en la mayor parte de los casos, a través de la tecnología como escenario de comunicación y ruptura de la soledad. Nos hemos convertido en reporteros de nuestras vidas, en comunicadores y elementos de escucha de nuestros allegados, grabando, mezclando, editando y publicando material audiovisual como parte de nuestra rutina, para seguir en contacto, para transmitir lo que sentimos, en definitiva para estar conectados en una sociedad hiperconectada. Estamos escribiendo nuestra intrahistoria.

Desde #edcd hemos querido adaptarnos, igual que lo hacemos individualmente, a esta nueva situación haciendo un encuentro puramente digital, y qué mejor que tratar un tema de actualidad como este. Así que os planteamos un “reto”, pensar y plasmar por medio del mashup, del collage audiovisual, de la remezcla, que es lo que nos espera ahí fuera… ¿hay luz al final del túnel?…  ¿cómo será la vida POST COVID-19? ¿viviremos una nueva realidad? ¿qué lugar ocupará la cultura digital en esta nueva realidad?.

Para ello en este #EDCD tendremos dos charlas introductorias sobre técnicas de remezcla audiovisual con dos acercamientos muy diferentes: una desde la técnica del collage, con Isabel Chiara y otro desde la creación audiovisual contemporánea, con Los Voluble.

También lanzamos una convocatoria para que todos aquellos que quieran se animen a realizar un ejercicio o pieza probando alguna de las técnicas de remezcla comentadas y que compartiremos en la web de Medialab Prado a partir del jueves 14 de mayo.

Programación

Charla taller de collage audiovisual

por Isabel Chiara

Jueves 7 de mayo de 180:0 a 19:00h [Canal de YouTube de Medialab Prado]

Isabel Chiara es una ilustradora y diseñadora procedente de Sevilla (España).

Ha trabajado como periodista freelance, asistente creativo, planificadora de medios, diseñador de producción y animación en 2D.

Su experiencia en las artes plásticas llevó a Isabel a especializarse en el arte del collage y sus diferentes técnicas y procesos, desde el tradicional manual, hasta el digital y audiovisual.

Charla taller de remezcla audiovisual

por Pedro Jiménez

Jueves 7 de mayo de 19:00h a 20:00h [Canal de YouTube de Medialab Prado]

Pedro Jiménez habita en ZEMOS98 una cooperativa radicada en Sevilla. Es Licenciado en Comunicación Audiovisual y tienes estudios en educación. Ha sido responsable de programación y coordinación en todas las ediciones del Festival ZEMOS98. Forma parte del colectivo de remezcla audiovisual en directo Los Voluble con el que ha participado en festivales como Sónar, Bienal de Flamenco, Monkey Week o Festival Flamenco de Nueva York.

zemos98.org
voluble.net

Presentación de las charlas e información sobre la convocatoria

por Angel Galán

Angel Galán es sociólogo, gestor cultural, director de arte y productor musical.

escaparatech.com

Convocatoria de piezas audiovisuales

del 7 al 20 de Mayo

Con esta llamada queremos ver qué esperáis después del confinamiento, cómo os imagináis esa “nueva normalidad”, cual será la rutina después de lo que hemos pasado, cómo cambiarán las costumbres, la forma de relacionarnos, la forma de ligar… en una pieza audiovisual con la técnica de la remezcla que no dure más de 1 minuto.

Se recibirán remezclas del jueves 7 al miércoles 20 de Mayo. A partir del 14 de Mayo una selección de las piezas recibidas se mostrarán en las plataformas de Medialab Prado a modo de exposición online.

Para participar, sube tu remezcla a tu Instagram o Twitter con el hashtag #edcdRemezcla y vincula nuestro usuario y el de Medialab Prado (desde Instagram @edcdigital  y @medialabprado / desde Twitter @EDCDig@MedialabPrado). También puedes enviar tu pieza a la siguiente dirección de correo [email protected], con el asunto #edcdRemezcla.

Presentarse a la convocatoria supone para las seleccionadas el compromiso de permitir la divulgación de sus obras reproducidas por los distintos canales de Medialab Prado y de #edcd.

No serán admitidos contenidos sexistas, racistas o que inciten al odio.


#edcd { 2020 : 01 }

Diseño de visuales creativas

6 y 7 de febrero 2020 en Medialab-Prado

Este primer EDCD de 2020, está dedicado a las visuales creativas en directo, disciplina que forma parte de la evolución tecnológica y artística del arte audiovisual.

Comenzaremos con un taller, guiado por Laura Garrido, que nos acercará a la parte más técnica y narrativa de la creación de visuales.

Además, el jueves, después del taller, visionaremos el documental Visualist, presentado por  los directores, Pedro Pantaleón y Manu Cid, y el productor, Oscar Testón. Visualist hace un recorrido por la obra de artistas que utilizan la luz como medio. Conoceremos la metodología y el concepto de estos artistas,  que nos hablan de los orígenes del arte audiovisual, de su evolución y hacia dónde va. Todo esto en un viaje que nos llevará desde los espectáculos en vivo de Chemical Brothers o Moderat, a los video-montajes para los shows de Richie Hawtin, los videoclips de OK Go”.

Cerraremos este encuentro con un concierto audiovisual en directo, en el que nos adrentraremos en el concepto del arcano II del tarot, que representa la Suma Sacerdotisa, la Papesse. José Venditti se encargará de la creación sonora y Marta Verde de las visuales.

Este #EDCD20_01 Diseño de visuales creativas, forma parte de la programación del Madrid Design Festival.

Programación

Taller de creación de visuales

por Laura Garrido Céspedes

Jueves de 16:00h a 18:30h y Viernes de 16.30 a 19.00h [Auditorio]

En este taller Laura Garrido nos enseñará cómo diseñar visuales creativas para eventos musicales. Se abordará la metodología de trabajo para hacer proyecciones en directo “lives” y se realizará una iniciación a uno de los software más utilizados en el mundo del Vijing. Los asistentes realizarán una puesta en escena al final del taller en el auditorio de Medialab Prado para experimentar con las proyecciones y la música de forma activa.

Laura Garrido Céspedes es productora audiovisual que vive en Madrid. Su trabajo actual se centra en la producción de proyectos audiovisuales en museos, también enseña Motion Graphics en una máster de postproducción, y crea atmósferas de vídeo para proyectar en eventos y clubs.

Laura Garrido

Taller gratuito, mediante inscripción en la web de Medialab Prado.

Presentación y proyección del documental “VISUALIST”

por Pedro Pantaleón, Manu Cid y Óscar Testón

Jueves 6 de febrero a las 19:00h [Auditorio]

Desde el Big Bang la luz ha dado forma al mundo y ha sido la energía que ha permitido la expresión artística a lo largo de la historia. Visualist es un retrato de artistas que utilizan la luz como medio, que nos hablan de cómo empezó todo el arte audiovisual, de como está evolucionando y hacia donde va.

De los espectáculos en vivo de Chemical Brothers o Moderat a los video-montajes para los shows de Richie Hawtin, los videoclips de OK Go… Los genios que están detrás de estos espectáculos son el gérmen de una forma de arte de nueva generación, creadores de mundos propios, pioneros en la sombra que utilizan la tecnología audiovisual como forma de expresión artística y… ¿quizá elevan el arte a un nuevo nivel? Ya en su momento, se cuestionaba el valor artístico de la fotografía o el cine, y hoy en día son artes incuestionables. 

VISUALIST plantea el mundo audiovisual como el soporte artístico del futuro, un arte urbano nacido de la cultura de club, que ya ha puesto pie en espacios más “ortodoxos” como museos, que crece exponencialmente, y que probablemente llegue más allá del alcance de nuestra imaginación.

Pedro Pantaleón, cordobés, asentado en Madrid, trabaja en televisión como maquinista para la empresa Visual Crane y a la vez desarrolla su trabajo más creativo en su propio estudio bajo el nombre de Refractivo. Trabajó como vj en varias salas y festivales nacionales. “Cassette Club” fue su casa.. Actualmente no sigue generando contenido visual para futuros proyectos. Forma parte del equipo del director Rafael Choclán. “Visualist” es su ultimo documental producido por Otucinema.

Manu Cid, nacido en Madrid en 1992, ha realizado documentales vinculados a las nuevas formas de ocio y comunicación. Su primer proyecto propio como director vio la luz en 2016, titulado «Beats from Madrid», sobre la escena clubbing underground de la capital. Su interés por profundizar en las nuevas formas de expresión audiovisual le llevaron a realizar «Visualist», con el fin de mostrar el trabajo de los artistas visuales más representativos de la actualidad. Al mismo tiempo, colabora con medios especializados como Levirage o DJ Mag desarrollando proyectos de video y como redactor. Como documentalista, actualmente también trabaja en proyectos internacionales de carácter social y temática medioambiental.

Óscar Testón Udaondo, director artístico. Especialista en coordinación y diseño de contenidos audiovisuales para eventos y televisión.

León, 1976. Fundador y director de Vjspain, la comunidad online de artistas visuales  de habla hispana más grande del mundo. Después de 18 años proyectando imágenes como videojockey, en estos últimos años ha centrado su carrera en el videomapping, teniendo entre sus últimas obras los Mapping arquitectónicos de La Catedral de Santiago de Compostela y Toledo, el Estadio Santiago Bernabéu y la Plaza Mayor de Madrid. Este último trabajo fue galardonado con el Mejor proyecto Cultural Europeo en el año 2017. Todo ello a través de la empresa Otucinema como socio y fundador. 

En su faceta más televisiva ha realizado puestas en escena para programas tan famosos como La Voz, Factor X o Got Talent. Nominado a los Óscar de la televisión con una pieza de Mapping para TVE de la mano de la dirección de Fran Llorente. Ha impartido charlas y talleres en países como Argentina, Colombia, México, Islandia, Suiza y ha sido jurado y organizador de varios festivales y concursos de Mapping.

 

Óscar Testón

Live audiovisual ARCANO II

por Marta Verde y José Venditti

Viernes 7 de Febrero a las 19:30h [Auditorio]

El Arcano II del tarot representa la Suma Sacerdotisa, la Papesse. La Sacerdotisa se asocia con el cosmos, como pareja de dos universos gemelos, apoyada en un lado en una columna blanca (el universo material) y al otro una de color negro (el universo antimaterial).

Arcano II es también el segundo proyecto de live audiovisual desarrollado por José Venditti, compositor y artista sonoro y Marta Verde, artista digital y programadora creativa. José y Marta trabajan con los límites de la melodía y el ruido, armonía y tensión, repetición y aleatoriedad, en un ejercicio de equilibrio entre composición y libre improvisación. En el directo llevan un set conformado por sintetizadores modulares de sonido y video, luz, saxofón, objetos percutivos y procesamiento digital.

Arcano II se estrenó en 2019 en Réplika Teatro, como segundo proyecto sonoro y visual tras “El Caballo del Sueño” (2016-2017), que presentaron en festivales y espacios cómo Sonic Dreams Festival (Irlanda), La Pascasia (Medellín), Heritage Space (Hanoi), The Cave (Taiwan), WOS Festival (Santiago), SEMINCI (Valladolid), Medialab Prado (Madrid), Dual Club (Burgos), Telenoika (Barcelona) o Intramurs (Valencia).

Marta Verde
José Venditti