Programación #edcd17 / Charlas

El IV Encuentro de Cultura y Diseño Digital tuvo lugar los días 14, 15 y 16 de Marzo del 2017 en Meddialab Prado.

Charla presentación del proyecto Cóctell, narrativas de la participación

Bernardo Gutiérrez

¿Existen narrativas propias de la participación? ¿Cómo se puede enriquecer la participación ciudadana usando diferentes narrativas y lenguajes? ¿Puede la creatividad incentivar la participación en la política? ¿Cómo se activan emocionalmente procesos colectivos y participativos?

Bernardo Gutiérrez

Bernardo es periodista, escritor e investigador de redes. Investiga sobre movimientos sociales, cultura libre, procesos tecnopolíticos y las revueltas interconectadas que sacuden al mundo desde la Primavera Árabe.

Escribe en medios de todo el mundo y realiza proyectos de código abierto (en urbanismo, política y/o comunicación) a partir de la red futuramedia.net.

bernardogutierrez.es

Fecha y Hora
Martes 14 de Marzo a las 18:00h.
Abierta al público hasta completar aforo

Lugar
Medialab-Prado / Auditorio

Charla presentación del proyecto Little Big Artist

Raúl Barroso

¿Puede la tecnología ayudarnos a fomentar la creatividad en los niños? Reflexiones acerca de lo que está sucediendo en colegios y hogares con el uso de dispositivos móviles y presentación del proyecto Little Big Artist.

Raúl Barroso

Fundador y CEO de meikme. Licenciado en Ciencias de la Información y en Derecho. Ha trabajado en agencias de marketing y comunicación digital toda su carrera hasta que decidió desarrollar proyectos que considera más útiles.

meikme.com

Fecha y Hora
Martes 14 de Marzo a las 18:30h
Abierta al público hasta completar aforo

Lugar
Medialab-Prado / Auditorio

Estación de trabajo Open Textile. Presentación de proyectos en curso

Coordinado por Elisabeth Lorenzi

Textil en Abierto es un proyecto de investigación del programa de mediación-investigación de Medialab-Prado. Empezó su andadura en otoño de 2015 con el objetivo de promover procesos de innovación social en el campo textil y de la indumentaria a través de laboratorios creativos, usando metodologías colaborativas, tecnologías de código abierto y una documentación de acceso abierto de los procesos y resultados.

En esta línea, el pasado curso se realizaron diversas actividades que dieron forma a un espacio de trabajo, la Estación de Trabajo Textil. La idea de esta convocatoria es potenciar la estación de trabajo como un lugar de referencia en formación a través de la experimentación textil, a la par que desarrollamos metodologías colaborativas y concretamos forma de documentación y publicación que fomenten la accesibilidad y el compartir. Al mismo tiempo queremos crear protocolos que evidencie la aportación creativa y técnica de las personas involucradas.

Coordinado por Elisabeth Lorenzi

Elisabeth Lorenzi es mediadora e investigadora en Medialab-prado

Sus proyectos más destacados en este campo es Textil en Abierto, que desarrolla actualmente en Medialab-Prado a través de talleres, encuentros y dinamización de grupos. Este proyecto pretende investigar procesos de innovación social en el campo textil y de la indumentaria a través de laboratorios creativos y usando metodologías colaborativas, tecnologías de código abierto y un registro en común de los procesos.

Simultáneamente desarrolla el proyecto Ciclocostura donde se apuesta por la participación de los usuarios de la bicicleta en la definición de sus necesidades y gustos estéticos a través de talleres DIY con ciclistas urbanos y el potencial de la publicación en abierto de los avances en la innovación textil en este campo.También tengo una linea propia de productos bajo la firma Linea Submergente.

Modelista de Indumentaria por Artediez y Doctora en Antropologa Social y Cultural y trabajadora social (Universidad Complutense de Madrid) con una larga trayectoria de producción científica y dinamización social en el campo del entorno urbano, movilidad, movimientos sociales, participación ciudadana y educación intercultural.

Proyectos seleccionados por convocatoria abierta en 2016

– «Maniquí en Abierto»: Crear un maniquí desmontable de cualquier medida. Para este objetivo se plantea la creación de un patrón del maniquí en el programa de patronaje open source Valentina. Promovido por: Altrapo Lab. + info

– «Neos»: Investigación sobre la reutilización y el reciclaje de materias primas orgánicas: una materia confeccionable que no requiera de tejeduría, que no perjudique el medioambiente, y economice nuestros recursos naturales. Promovido por: Andrea Tomé, Elisa Planelles, Sergio Rentero y Maria Llinares. + info

– «Hackeando Moda por la Inclusión:Transformaremos prendas de uso común para solucionar los problemas a los que se enfrentan las personas que tienen movilidad reducida. Promovido por: Being Inclusive.

– «WOW Madrid». Prototipado de kits de accesorios a partir de material reciclado, hibridando tecnologias locales con tendencia de moda. Promovido por: Gabriela de Sagarminaga. + info

– «Textil Mudo»Construcción de una estructura para actuación ambiental en el espacio de Medialab-Prado. Esta estructura será: textil, reciclada, mutable, reactiva y estética. Promovido por: Maialen Parra y Eduardo Moriana. +info

– Muestrario digital abierto de las diferentes fases y técnicas de elaboración elaborar los tintes naturales y el resultado al aplicarlos en tejidos. Promovido por: Rocío García Peña y Myriam Álvarez de Juan. +info

Proyectos ya en marcha

-«Live Suit»: Proyecto de electrónica textil de iluminación con fibra óptica de una prenda programable para una sesión musical de «live coding». Promovido pro Elisabeth Lorenzi. +info

– «Second Skin»: Creación de prendas interactivas desarrollando metodologías en las que se integran técnicas de costura con técnicas digitales en 3D. Promovido por Paola Tognazzi. +info

Fecha y Hora
Miércoles 15 de Marzo a las 12:00h
Abierta al público hasta completar aforo

Lugar
Medialab-Prado / Auditorio

Charla presentación del proyecto Autofabricantes: Liberar el diseño / Debate

Francisco Díaz

¿Diseños libres? Libres de roles, prejuicios, acceso…Vamos a pensar otras maneras de trabajar el diseño. Vamos a dejar que se mezcle, remezcle y contamine de otras prácticas, saberes y formas de trabajo.

Desde hace décadas la liberación de los conocimientos y procesos, en muchas áreas de trabajo, ha desencadenado otras formas de entender la profesión y su papel en la sociedad. En el diseño estas prácticas son relativamente nuevas. Debatiremos en qué consiste, qué aporta y cómo se puede hacer la liberación de diseños. Vamos a pasar del miedo a la copia al deseo de la misma. Para ello, recorreremos y debatiremos sobre algunos ejemplos desde el proyecto Autofabricantes a otros casos que nos hagan ver estas otras maneras de hacer, desde la implicación más social a lo más lúdico y divertido.

Francisco Díaz

Francisco durante su formación en arquitectura descubrió el FabLab de Sevilla y todo cambió en sus años de colaboración allí. Aprendió la importancia de las personas en red junto a unas tecnologías avanzadas a su alcance.

Forma parte de La Residencia Creación Colectiva para canalizar proyectos y encuentros de impresión 3D, innovación social, aprendizaje, cultura libre, hacking… Con La Residencia CC participa en el proyecto de autofabricación de prótesis en código abierto “Exando una Mano” y también en la nueva formación de “La Carpa Red Creativa” Centro de Innovación tecnológica, social y cultural de Sevilla.

autofabricantes.medialab-prado.es

Fecha y Hora
Miércoles 15 de Marzo a las 17:00h
Abierta al público hasta completar aforo

Lugar
Medialab-Prado / Auditorio

Charla Ergonomic Technology

Mit Borrás

El artista conceptual Mit Borrás (Media art, Instalación) Nos hablará de su trabajo, del proceso de producción de su obra y de su línea de investigación sobre la tecnología. Un paseo visual entorno a la idea de progreso en la cultura digital y los dispositivos tecnológicos del día a día. Se mostrará el potencial crítico y cultural de objetos de consumo ergonómicos, productos deportivos, gadgets muy sexys y maquinas. Charlaremos sobre el uso creativo de elementos deportivos, el wellness, las prótesis y el estudio de objetos agradables para el estado de bienestar.

Mit Borrás ha presentado recientemente su exposición sobre la forma ergonómica en Exgirlfriend Gallery en Berlin, viene de mostrar su obra en Noruega de la mano de Kreuzberg Pavillon y acaba de exponer el proyecto en el Stand de Neo2 para la feria Hybrid durante la semana del arte en Madrid.

Mit Borrás

Mit Borrás (Granada, 1982) es un artista español (Arte conceptual, media art). Licenciado en Bellas Artes por la universidad Complutense de Madrid (2005), completó su formación Universidad de Twente en Enschede, Holanda donde se especializó en media art con Pieter Baan Müller. Durante este periodo participa activamente de la escena underground holandesa. Se traslada en 2008 a Madrid donde su trabajo se vincula a la escena del arte contemporáneo madrileña. Dirige la producción del Optica Festival y colabora como comisario en diversas iniciativas. Se traslada a Berlin en 2010 a la residencia de artistas Glogauair y posteriormente funda junto a Rachel Lamot la galería Fünf Galerie. En 2014 Obtiene una beca del estado alemán para un Master en Gestión Cultural, y trabaja como comisario en el Instituto Cervantes de Berlin. Ha sido coordinador en el festival de videoarte Proyector y compagina actualmente su trabajo con el comisariado y como redactor de arte en la revista Neo2.

Ha impartido conferencias y en Inglaterra, Perú, Holanda, España y Alemania y su obra ha sido seleccionada y premiada en festivales internacionales (Transmediale, United Creators Awards). Actualmente vive y trabaja en Madrid.

Fecha y Hora
Miércoles 15 de Marzo a las 19:00h
Abierta al público hasta completar aforo
(Traducción consecutiva al castellano)

Lugar
Medialab-Prado / Auditorio

Charla presentación del proyecto Pymiento Project

Adolfo Rosillo y Cristóbal Contreras

#ThePymientoProject. Es una iniciativa del HackLab de Almería que cultiva creatividades colectivas, conectadas y abiertas usando Python como punto de partida. Este lenguaje de programación basa su potencia en el minimalismo y la usabilidad y se postula como de una de las mejores elecciones para aprender a programar y de hecho es un lenguaje cada vez más usado entre la comunidad artística, principalmente en el ámbito del Arte Generativo.

Adolfo Rosillo y Cristóbal Contreras

Adolfo Rosillo, es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada. Profesor de Historia del Arte en la Escuela de Arte Almería. Miembro fundador del colectivo Hacklab Almería.

Interesado en la convergencia entre disciplinas, ya sean artísticas, científicas o sociales, mediada por el paraguas de la tecnología, soy ante todo docente, alguien que aprende con otros.

@outecran

Cristóbal Contreras

Flamer por vocación, ecléctico por devoción y calvo por imposición. Vivo fuera de mi zona de confort, procurando meterme en embolados que no domino. Soy adicto a aprender, por eso procuro equivocarme tanto.

@CrisConRu

Fecha y Hora
Jueves 16 de Marzo a las 13:15h
Abierta al público hasta completar aforo

Lugar
Medialab-Prado / Auditorio

#JID17+ Más que plástico en colaboración con la Escuela de Arte de Almería

Alberto Campo Urbay

Es una comunicación que tratará de explicar básicamente en que está consistiendo la experiencia y proceso de las Jornadas de Investigación en Diseño 2017, de la Escuela de Arte Almería, que indagan sobre el concepto de Universo de Poniente, el Mundo de los invernaderos, la tierra bajo el mar de plástico.

Hemos importado herramientas de la teoría del conocimiento al trabajo en diseño para entrar en fase con nuestro lugar, con nuestra contemporaneidad: aproximarse, escuchar, observar, pensar, ensayar, probar, prototipar, expresar, visualizar, utilizando los dispositivos de la imagen, el lenguaje y el juego de la conciencia. Hemos trabajado con sentido crítico sobre la formación de la identidad a través de los media. Ello nos ha llevado a acercarnos, a descender bajo la superficie que ocultan los procesos de producción. El objetivo es participar en la definición de los problemas que el diseño y la creación artística en sus distintas formas pueden resolver en este escenario. Y de paso revisar los roles que ahí puede asumir una escuela de arte.

Alberto Campo Urbay

Alberto Campo Urbay participa en la actualidad en el grupo de trabajo responsable del proyecto “Jornadas de Investigación en Diseño” organizado por la Escuela de Arte de Almería. Profesor de Artes Plásticas y Diseño especialidad de Interiores, ha desempeñado esta labor en diferentes Escuelas de Arte de Andalucía, desde Huelva a Almería pasando por Granada, Jerez o Huéscar (Granada).

Arquitecto por la ETSA Sevilla (1999) y recientemente licenciado (2015) en Filosofía por la Universidad de Málaga, ha intercalado el ejercicio profesional con la docencia. Como arquitecto ha realizado varios proyectos singulares de Arquitectura Container, como por ejemplo el Edificio de servicios del Jardín Botánico de la UMA (2009) con 31 contenedores marítimos, o Espaciu (2007) proyecto para actividades culturales en la Universidad de Málaga. Autor y docente es alguien preocupado por los procesos de construcción del conocimiento y muy interesado por investigar sobre creación de orden e innovación en arte.

eaalmeria.es

Fecha y Hora
Jueves 16 de Marzo a las 13:45h
Abierta al público hasta completar aforo

Lugar
Medialab-Prado / Auditorio

Charla presentación: Poética, tecnología y naturaleza, en colaboración con la URJC

Javier Riera

La charla tratará los aspectos conceptuales y poéticos del trabajo del artista Javier Riera y su traducción en el uso de elementos tecnológicos.

Javier Riera

Nacido en Avilés, Asturias, Javier Riera se formó como pintor, disciplina en la que se mantuvo hasta 2008, cuando realiza para el Reina Sofía un proyecto basado en proyecciones de luz de forma geométrica, realizadas directamente sobre la vegetación y el paisaje.

Su trabajo se centra, por tanto, en una experiencia de intervención real sobre “el espacio y el tiempo del paisaje”, que le aproxima a las propuestas del Land Art.

Su trabajo ha sido exhibido en el citado Reina Sofía, el Da 2, el Centro Niemeyer o el MUSAC, al tiempo que ha realizado numerosas intervenciones en espacios públicos como el Parque del Retiro de Madrid, los jardines del Turia de Valencia o recientemente en el Karlovo Namesti Park en la ciudad de Praga.

javierriera.es

Fecha y Hora
Jueves 16 de Marzo a las 19:00h
Abierta al público hasta completar aforo

Lugar
Medialab-Prado / Auditorio