Programación #edcd17 / Miércoles 15 de Marzo

El IV Encuentro de Cultura y Diseño Digital tuvo lugar los días 14, 15 y 16 de Marzo del 2017 en Meddialab Prado.


Taller de Artesanías Tecnológicas

Taller de investigación de técnicas tradicionales. Se verán técnicas artesanales y se reinterpretarán a través de diseño por ordenador para reproducirse con procesos de fabricación digital.
Basado en algunas piezas de la colección del Museo Nacional de Artes Decorativas. El MNAD nos propone una visita guiada por las piezas elegidas por Amabel, posteriormente en Medialab se trabajará sobre estas piezas y las técnicas de las mismas. La reinterpretación aunará procesos de diseño e impresión 3D y técnicas artesanales, con las que se generarán nuevos diseños de indumentaria o complementos.

Amabel García

Amabel es directora creativa de la marca Amabel García. Estudió arquitectura y después diseño de moda, completando su formación con un máster y cursos en herramientas digitales para el diseño y un máster en ingeniería avanzada de fabricación. Confluyen de esta manera en sus diseños cuatro grandes áreas de conocimiento: arquitectura, diseño de moda, modelado 3d y paramétrico y fabricación digital.

Ganadora de diversos premios nacionales de reconocido prestigio en el campo de diseño y de diversas becas. Ha participado en numerosas exposiciones, showrooms y pasarelas como Valencia Fashion Week, SIMM, Injuve para la creación joven, South 36.32n, MMOD, Bilbao International Art & Fashion y Museo Balenciaga entre otros.

Compatibiliza su actividad como diseñadora en la firma con su actividad como docente en la Universidad Nebrija, Esne, Universidad Politécnica de Madrid, UNED y Madrid School of Marketing y como arquitecta en el estudio KROSSarquitectura.

Investiga además en metodologías de optimización para diseños fabricados con Impresión 3D, explorando las relaciones proyectuales entre las diferentes disciplinas a través de las nuevas tecnologías.

amabelgarcia.com

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Visita al Museo Nacional de Artes Decorativas (Para inscritos al taller)
Miércoles 15 de Marzo de 11:00 a 12:00h

Desarrollo del taller (Previa inscripción)

Miércoles 15 de Marzo de 13.00 a 15:00h
Jueves 16 de Marzo de 10:00h a 15:00h

Necesidades para el taller
Ordenador Portátil con lo siguientes programas instalados:
Blender y Pixplant

Lugar
Medialab-Prado / Minilab A


Estación de trabajo Open Textile. Presentación de proyectos en curso

Textil en Abierto es un proyecto de investigación del programa de mediación-investigación de Medialab-Prado. Empezó su andadura en otoño de 2015 con el objetivo de promover procesos de innovación social en el campo textil y de la indumentaria a través de laboratorios creativos, usando metodologías colaborativas, tecnologías de código abierto y una documentación de acceso abierto de los procesos y resultados.

En esta línea, el pasado curso se realizaron diversas actividades que dieron forma a un espacio de trabajo, la Estación de Trabajo Textil. La idea de esta convocatoria es potenciar la estación de trabajo como un lugar de referencia en formación a través de la experimentación textil, a la par que desarrollamos metodologías colaborativas y concretamos forma de documentación y publicación que fomenten la accesibilidad y el compartir. Al mismo tiempo queremos crear protocolos que evidencie la aportación creativa y técnica de las personas involucradas.

Coordinado por Elisabeth Lorenzi

Elisabeth Lorenzi es mediadora e investigadora en Medialab-prado

Sus proyectos más destacados en este campo es Textil en Abierto, que desarrolla actualmente en Medialab-Prado a través de talleres, encuentros y dinamización de grupos. Este proyecto pretende investigar procesos de innovación social en el campo textil y de la indumentaria a través de laboratorios creativos y usando metodologías colaborativas, tecnologías de código abierto y un registro en común de los procesos.

Simultáneamente desarrolla el proyecto Ciclocostura donde se apuesta por la participación de los usuarios de la bicicleta en la definición de sus necesidades y gustos estéticos a través de talleres DIY con ciclistas urbanos y el potencial de la publicación en abierto de los avances en la innovación textil en este campo.También tengo una linea propia de productos bajo la firma Linea Submergente.

Modelista de Indumentaria por Artediez y  Doctora en Antropologa Social y Cultural y trabajadora social (Universidad Complutense de Madrid) con una larga trayectoria de producción científica y dinamización social en el campo del entorno urbano, movilidad, movimientos sociales, participación ciudadana y educación intercultural.

Proyectos seleccionados por convocatoria abierta en 2016

– «Maniquí en Abierto»: Crear un maniquí desmontable de cualquier medida. Para este objetivo se plantea la creación de un patrón del maniquí en el programa de patronaje open source Valentina. Promovido por: Altrapo Lab. + info

– «Neos»: Investigación sobre la reutilización y el reciclaje de materias primas orgánicas: una materia confeccionable que no requiera de tejeduría, que no perjudique el medioambiente, y economice nuestros recursos naturales. Promovido por: Andrea Tomé, Elisa Planelles, Sergio Rentero y Maria Llinares. + info

– «Hackeando Moda por la Inclusión:Transformaremos prendas de uso común para solucionar los problemas a los que se enfrentan las personas que tienen movilidad reducida.  Promovido por: Being Inclusive.

– «WOW Madrid». Prototipado de kits de accesorios a partir de material reciclado, hibridando tecnologias locales con tendencia de moda. Promovido por: Gabriela de Sagarminaga. + info

– «Textil Mudo»Construcción de una estructura para actuación ambiental en el espacio de Medialab-Prado. Esta estructura será: textil, reciclada, mutable, reactiva y estética. Promovido por: Maialen Parra y Eduardo Moriana. +info

– Muestrario digital abierto de las diferentes fases y técnicas de elaboración elaborar los tintes naturales y el resultado al aplicarlos en tejidos. Promovido por: Rocío García Peña y Myriam Álvarez de Juan. +info

Proyectos ya en marcha

-«Live Suit»: Proyecto de electrónica textil de iluminación con fibra óptica de una prenda programable para una sesión musical de «live coding». Promovido pro Elisabeth Lorenzi. +info

– «Second Skin»: Creación de prendas interactivas desarrollando metodologías en las que se integran técnicas de costura con técnicas digitales en 3D. Promovido por Paola Tognazzi. +info

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Fecha y Hora
Miércoles 15 de Marzo a las 12:00h
Abierta al público hasta completar aforo

Lugar
Medialab-Prado / Auditorio


Masterclass Por qué los diseñadores son la gente más importante del mundo, en colaboración con IED

Tratará sobre por qué el perfil del diseñador es el más adecuado para enfrentarse a la complejidad del presente y abordará porqué el diseño puede transformar radicalmente la manera de construir los negocios del futuro.

Alberto Barreiro

Alberto es artista, que se hace pasar por creativo, diseñador y estratega que intenta ayudar a la gente (estudiantes, equipos, negocios, organizaciones), a pensar de modo diferente la manera de construir propuestas de valor y transformar la manera en la que creamos cosas en un mundo que es cada vez más complejo, haciéndolo más bello y significante y transformándonos a nosotros mismos en el proceso.

Tras muchas aventuras, actualmente ejerce de Chief Experience Officer del Grupo Prisa, coach de EY y sobre todo, de profesor de Sistemas Multiplataforma en el IED.

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Fecha y Hora
Miércoles 15 de Marzo a las 13:00h
Abierta al público hasta completar aforo

Lugar
Medialab-Prado / Auditorio


Taller de Pixel Art

Un taller pensado para generar un acercamiento al arte del píxel en la actualidad: cómo se desarrolla, qué herramientas y técnicas existen y qué potencial e impacto tiene en la sociedad y las industrias culturales a día de hoy.

Mohammed Bakir Khawam Khalaf

Mohammed es artista gráfico especializado en Pixel Art.
Grafista de videojuegos independiente y profesor de Arte Digital y Animación en ESNE.

@atskaheart, https://www.behance.net/mbakirkhaw71ca

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Introducción del Taller (Abierto al público)
Miércoles 15 de Marzo de 16:00h a 16:30h

Desarrollo del taller (Previa inscripción)
Miércoles 15 de Marzo de 16:30h a 20:00h

Necesidades para el taller
Los asistentes al taller deberán llevar su propio portátil con Adobe Photoshop o GraphicsGale instalados.

Lugar
Medialab-Prado / Minilab B


Charla presentación del proyecto Autofabricantes: Liberar el diseño / Debate

¿Diseños libres? Libres de roles, prejuicios, acceso…Vamos a pensar otras maneras de trabajar el diseño. Vamos a dejar que se mezcle, remezcle y contamine de otras prácticas, saberes y formas de trabajo.

Desde hace décadas la liberación de los conocimientos y procesos, en muchas áreas de trabajo, ha desencadenado otras formas de entender la profesión y su papel en la sociedad. En el diseño estas prácticas son relativamente nuevas. Debatiremos en qué consiste, qué aporta y cómo se puede hacer la liberación de diseños. Vamos a pasar del miedo a la copia al deseo de la misma. Para ello, recorreremos y debatiremos sobre algunos ejemplos desde el proyecto Autofabricantes a otros casos que nos hagan ver estas otras maneras de hacer, desde la implicación más social a lo más lúdico y divertido.

Francisco Díaz

Francisco durante su formación en arquitectura descubrió el FabLab de Sevilla y todo cambió en sus años de colaboración allí. Aprendió la importancia de las personas en red junto a unas tecnologías avanzadas a su alcance.

Forma parte de La Residencia Creación Colectiva para canalizar proyectos y encuentros de impresión 3D, innovación social, aprendizaje, cultura libre, hacking… Con La Residencia CC participa en el proyecto de autofabricación de prótesis en código abierto “Exando una Mano” y también en la nueva formación de “La Carpa Red Creativa” Centro de Innovación tecnológica, social y cultural de Sevilla.

autofabricantes.medialab-prado.es

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Fecha y Hora
Miércoles 15 de Marzo a las 17:00h
Abierta al público hasta completar aforo

Lugar
Medialab-Prado / Auditorio


Charla-Demo Wearable Travel Kit Experience

‘Wearable Travel Kit Experience’ es un proyecto de wearable technologies formado por prendas inteligentes.

En el #EDCD2017, se presentará el prototipo formado por una camiseta – cámara fotográfica que, mediante una pulsera inteligente, dispara fotografías al ritmo de las pulsaciones del corazón. Además, el kit cuenta con una gorra con unas placas solares incorporadas para cargar la batería, una pirámide holográfica y una app, que da tres opciones para programar el modo en el que se fotografía: modo tapeo, modo deporte, modo turista.

Roberto López, John Fernando Echeverry

John Fernando Echeverry Sánchez, es director creativo con experiencia en marketing experiencial en Globalzepp.

Roberto López, es Director del área de innovación digital en la agencia de medios Mec.

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Fecha y Hora
Miércoles 15 de Marzo a las 18:00h
Abierta al público hasta completar aforo

Lugar
Medialab-Prado / Auditorio


Charla Ergonomic Technology

El artista conceptual Mit Borrás (Media art, Instalación) Nos hablará de su trabajo, del proceso de producción de su obra y de su línea de investigación sobre la tecnología. Un paseo visual entorno a  la idea de progreso en la cultura digital y los dispositivos tecnológicos del día a día. Se mostrará el potencial crítico y cultural de objetos de consumo ergonómicos, productos deportivos, gadgets muy sexys y maquinas. Charlaremos sobre el uso creativo de elementos deportivos, el wellness, las prótesis y el estudio de objetos agradables para el estado de bienestar.

Mit Borrás ha presentado recientemente su exposición sobre la forma ergonómica en Exgirlfriend Gallery en Berlin, viene de mostrar su obra en Noruega de la mano de Kreuzberg Pavillon y acaba de exponer el proyecto en el Stand de Neo2 para la feria Hybrid durante la semana del arte en Madrid.

Mit Borrás

Mit Borrás (Granada, 1982) es un artista español (Arte conceptual, media art). Licenciado en Bellas Artes por la universidad Complutense de Madrid (2005), completó su formación Universidad de Twente en Enschede, Holanda  donde  se especializó en media art con Pieter Baan Müller. Durante este periodo participa activamente de la escena underground holandesa. Se traslada en 2008 a Madrid donde su trabajo se vincula a la escena del arte contemporáneo madrileña. Dirige la producción del Optica Festival y colabora como comisario en diversas iniciativas. Se traslada a Berlin en 2010 a la residencia de artistas Glogauair y posteriormente funda junto a Rachel Lamot la galería Fünf Galerie. En 2014 Obtiene una beca del estado alemán para un Master en Gestión Cultural, y trabaja como comisario en el Instituto Cervantes de Berlin. Ha sido coordinador en el festival de videoarte Proyector y compagina actualmente su trabajo con el comisariado y como redactor de arte en la revista Neo2.

Ha impartido conferencias y en Inglaterra, Perú, Holanda, España y Alemania y su obra ha sido seleccionada y premiada en festivales internacionales (Transmediale, United Creators Awards). Actualmente vive y trabaja en Madrid.

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Fecha y Hora
Miércoles 15 de Marzo a las 19:00h
Abierta al público hasta completar aforo
(Traducción consecutiva al castellano)

Lugar
Medialab-Prado / Auditorio