Convocatoria abierta para participar en las Cápsulas del #edcd17

Si tienes una experiencia o proyecto interesante para mostrar en el encuentro, te invitamos a participar en las Cápsulas.

Cierre de la convocatoria: hasta las 23:59h del 27 de febrero de 2017.
Publicación de los seleccionados: 6 de marzo de 2017.

Martes 14 Marzo

Taller de Diseño de Sonido para Interfaces y Videojuegos

Aprenderás a través de diferentes técnicas a generar tus propios sonidos para interfaces, proyectos audiovisuales, interactivos o videojuegos.

Capturaremos sonidos reales, descubriremos algunos plugins para generar sonidos sintéticos y herramientas para editarlos.

También aprenderemos a buscar recursos y a cómo poder compartir correctamente los nuestros.

Angel Galán y Santiago Lizón (Escaparatech)

Hacen i+D+Art y Marketing experiencial, es decir, combinan tecnología, diseño y creatividad. Son un equipo joven de profesionales con experiencia en el mundo del diseño, la ingeniería y el arte audiovisual. Su objetivo es generar un valor añadido a diferentes disciplinas complementándolas a través de la investigación artística y encontrando nexos de unión hasta ahora no explorados entre arte, sociedad y tecnología. Creen en una experiencia de usuario sinestésica en la que la tecnología y el diseño refuercen los componentes lúdicos y sorprendentes de la gastronomía y realcen sus virtudes tales como la frescura de sus elementos, los aromas y la asociación con otras artes como la música.

Además llevan vinculados al mundo de la música y el activismo sonoro principalmente bajo los nombres de Crisopa y Angel Galán, con una trayectoria de más de 15 años y publicaciones en Netlabels y sellos nacionales e internacionales.

escaparatech.com

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Introducción del Taller (Abierta al público)
Martes 14 de Marzo de 11:00h a 11:30h

Desarrollo del taller (Previa inscripción)
Martes 14 de Marzo de 11:30h a 15.00h

Necesidades para el taller
Ordenador portátil

Inscripción Próximamente

Martes 14 Marzo

Taller de Diseño de Juguetes

Taller de diseño y prototipado participativo de juegos de construcción a partir de dinámicas lúdicas, utilizando técnicas de fabricación digital.

Se generará documentación de los procesos los resultados y se compartirán todos los materiales bajo licencias libres.

Sara San Gregorio

Sara diseña objetos, espacios y experiencias para distintas iniciativas sociales y culturales en las que participa. Maker desde antes de conocer la palabra, Arquitecta desde que tiene el título, trabaja y experimenta con procesos de autoconstrucción a todas las escalas desde 2006. En 2015 desarrolla en el Fablab el proyecto Microarquitectura un juego de autoconstrucción de cabañas para niños con piezas diseñadas, fabricadas y experimentadas en diferentes actividades durante la estancia.

Esta experiencia inicia el proyecto de investigación escala digital, con el que sigue diseñando objetos de juego que median y activan espacios para la infancia. Desde septiembre de 2015 forma parte del equipo de Mediación-Investigación de Medialab-Prado, trabajando en el diseño participativo junto con niñas y niños de objetos, espacios y ciudades.

microarquitectura.org, juegoenruta.tumblr.com, escaladigital.es, @ohchesara

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Introducción del Taller (Abierta al público)
Martes 14 de Marzo de 12:00h a 12:30h

Desarrollo del Taller (Previa inscripción)
Martes 14 de Marzo de 12.30h a 14:00h
Jueves 16 de Marzo de 10:00h a 15:00h

Lugar
Medialab-Prado /

Inscripción Próximamente

Martes 14 Marzo

Taller de Introducción al Arte Interactivo

Taller de electrónica con software y hardware libres (arduino y processing) enfocado al desarrollo de interfaces físicas para proyectos de diseño (de juegos, objetual, etc.) y arte interactivo. El taller consta de tres módulos que pretenden dar una visión básica del mundo de los controladores y la computación física:

1. Una pequeña introducción a Processing y emulaciones de teclado con Arduino.
2. BOTONES ALTERNATIVOS: Inputs analógicos con Processing y Arduino (Firmata) usando hilos conductores, tintas conductoras, etc.
3. EL CUERPO COMO INPUT: Comunicación vía OSC (Open Sound Control) face tracking, kinect hacks, etc.

Marta Verde

Marta Verde es artista visual y programadora creativa afincada en Madrid, licenciada en Bellas Artes y especializada en media arts y tecnologías digitales aplicadas a la escena. Programa fabAcademy de especialización en fabricación digital.

Desarrolla visuales, gráficos interactivos y generativos, dispositivos electrónicos personalizados, wearables e instalaciones interactivas tanto para músicos como para compañías de teatro y danza, artistas, diseñadores, instituciones, publicidad o estudios de iluminación; siempre buscando la fusión entre tecnología y creatividad. Además, Marta ha impartido clases, workshops o hackatones sobre interacción y tecnología en instituciones como Makers of Barcelona, Fundación Telefónica, Universidad Politécnica de Madrid, IED Madrid o Makespace Madrid.

martaverde.net

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Introducción de taller (Abierta al público)
Martes 14 de Marzo de 16:00h a 16:30h

Desarrollo del taller (Previa inscripción)
Martes 14 de Marzo de 16:30h a 20:00h
Miércoles 15 de Marzo de 16:00h a 20:00h

Necesidades para el taller
Ordenador portátil

Lugar
Medialab-Prado /

Inscripción Próximamente

Martes 14 Marzo

Charla presentación del proyecto Cóctell, narrativas de la participación

¿Existen narrativas propias de la participación? ¿Cómo se puede enriquecer la participación ciudadana usando diferentes narrativas y lenguajes? ¿Puede la creatividad incentivar la participación en la política? ¿Cómo se activan emocionalmente procesos colectivos y participativos?

Bernardo Gutiérrez

Bernardo es periodista, escritor e  investigador de redes. Investiga sobre movimientos  sociales, cultura libre, procesos tecnopolíticos y las revueltas interconectadas que sacuden al mundo desde la Primavera Árabe. Escribe en medios de todo el mundo y realiza proyectos de código abierto (en urbanismo, política y/o comunicación) a partir de la red FuturaMedia.net.

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Fecha y Hora
Martes 14 de Marzo a las 18:00h.
Abierta al público hasta completar aforo

Lugar
Medialab-Prado / Auditorio

Martes 14 Marzo

Mesa redonda del papel a la realidad virtual

Abordaremos el salto dado por  ilustradores y diseñadores consagrados como Ana Juan, Pep Carrió e Isidro Ferrer del papel o los medios tradicionales al mundo digital por medio de dos exposiciones comisariadas por Unit Experimental, grupo de investigación representado por David Heras y Alvaro Sanchis.

Enrique Bordes, arquitecto y diseñador nos guiará a través de la experiencia de estas dos exposiciones, Pensar con las Manos de Isidro Ferrer y Pep Carrió y Dibujando al otro lado de Ana Juan. Esta última se expondrá en el Museo ABC a partir del 15 de Marzo.

Ana Juan, Pep Carrió, Isidro Ferrer, David Heras, Alvaro Sanchis, Enrique Bordes

Ana Juan en el año 2010 fue galardonada con el Premio Nacional de Ilustración que concede el Ministerio de Cultura de España y en 2012 recibió la Medalla de San Carlos otorgada por la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Destacados son sus trabajos para The New Yorker revista para la que ha contribuido con más de 20 portadas. Sus ilustraciones han recibido numerosos honores y medallas de oro de la Society of Illustrators NY. Es autora de libros infantiles como Frida y , The Night Eater que recibió el premio Ezra Jacks Keats, 2004 (USA) y libros como Snowhite, Demeter. Ana Juan es la ilustradora de la saga Fairyland por Cat Valente.

anajuan.net

Isidro Ferrer, Ilustrador y diseñador por devoración, actúa con la realidad de manera parecida a la máquina de hacer versos que imaginó el machadiano Juan de Mairena: por un lado entra el mundo, por otro sale la poesía. Se puede pensar que allí dentro se alberga uno de los grandes estómagos del planeta.

isidroferrer.com

Pep Carrió, que es diseñador gráfico, no es solo eso: Pep Carrió dibuja infinitos diarios; ilustra libros propios y ajenos; edita libros que no estaban ahí; construye memoria encerrada en objetos soñados; comparte su conocimiento y sus interrogantes en cursos, talleres, blogs.

En ese entrelazar de verdades se define una forma de hacer, de comprender el mundo, de comunicarse con sus semejantes.

pepcarrio.com

David Heras, Doctor en Bellas Artes, crea su primer estudio en 1997 con el que trabaja regularmente diseñando para empresas como Lego o Famosa e ilustrando para más de una veintena de editoriales entre las que destacan Pearson, Cambridge UP, Santillana o SM. Desde 2007 compagina su trabajo como ilustrador en el estudio Conkoko y la docencia en la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Es coordinador del Máster en Diseño e Ilustración, co-director de la revista Eme Magazine y miembro del grupo de investigación Unit_Edición Experimental e Interactiva de la Universitat Politècnica de València.

Unit experimental

Álvaro Sanchis es docente, diseñador e ilustrador especializado en proyectos de comunicación, cartelería, diseño gráfico y medios interactivos. Ha trabajado para distintas instituciones culturales y ha desarrollado campañas de comunicación para entidades de alcance nacional e internacional. Compagina esto con su labor como investigador en Unit_Edición Experimental e Interactiva, grupo de trabajo interdisciplinar centrado en la fusión entre arte y tecnología, donde actualmente finaliza su tesis doctoral. Además es docente del grado en Bellas Artes y del Máster en Diseño e Ilustración, ambas pertenecientes a la Universitat Politècnica de València.

Unit experimental

Enrique Bordes, es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Madrid. En 1998, en Venecia, con el estudio Tapiro, entra en contacto con el mundo del diseño y la museografía. Desde entonces ha trabajado entre lo foto/gráfico y lo espacial centrado muchas veces en la creación de espacios efímeros y expositivos. Desde 2002 compagina su actividad profesional con la docencia, actualmente como profesor de Ideación Gráfica en la ETSAM.

enriquebordes.com

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Fecha y Hora
Martes 14 de Marzo a las 19:00h
Abierta al público hasta completar aforo

Lugar
Medialab-Prado / Auditorio

Miércoles 15 Marzo

Taller de Artesanías Tecnológicas

Taller de investigación de técnicas tradicionales. Se verán técnicas artesanales y se reinterpretarán a través de diseño por ordenador para reproducirse con procesos de fabricación digital.
Basado en algunas piezas de la colección del Museo Nacional de Artes Decorativas. El MNAD nos propone una visita guiada por las piezas elegidas por Amabel, posteriormente en Medialab se trabajará sobre estas piezas y las técnicas de las mismas. La reinterpretación aunará procesos de diseño e impresión 3D y técnicas artesanales, con las que se generarán nuevos diseños de indumentaria o complementos.

Amabel García

Amabel es directora creativa de la marca Amabel García. Estudió arquitectura y después diseño de moda, completando su formación con un máster y cursos en herramientas digitales para el diseño y un máster en ingeniería avanzada de fabricación. Confluyen de esta manera en sus diseños cuatro grandes áreas de conocimiento: arquitectura, diseño de moda, modelado 3d y paramétrico y fabricación digital.

Ganadora de diversos premios nacionales de reconocido prestigio en el campo de diseño y de diversas becas. Ha participado en numerosas exposiciones, showrooms y pasarelas como Valencia Fashion Week, SIMM, Injuve para la creación joven, South 36.32n, MMOD, Bilbao International Art & Fashion y Museo Balenciaga entre otros.

Compatibiliza su actividad como diseñadora en la firma con su actividad como docente en la Universidad Nebrija, Esne, Universidad Politécnica de Madrid, UNED y Madrid School of Marketing y como arquitecta en el estudio KROSSarquitectura.

Investiga además en metodologías de optimización para diseños fabricados con Impresión 3D, explorando las relaciones proyectuales entre las diferentes disciplinas a través de las nuevas tecnologías.

amabelgarcia.com

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Visita al Museo Nacional de Artes Decorativas (Para inscritos al taller)
Miércoles 15 de Marzo de 11:00 a 12:00h

Desarrollo del taller (Previa inscripción)

Miércoles 15 de Marzo de 13.00 a 15:00h
Jueves 16 de Marzo de 10:00h a 15:00h

Necesidades para el taller
Ordenador Portátil

Lugar
Medialab-Prado /

Inscripción Próximamente

Miércoles 15 Marzo

Estación de trabajo Open Textile. Presentación de proyectos en curso.

Textil en Abierto es un proyecto de investigación del programa de mediación-investigación de Medialab-Prado. Empezó su andadura en otoño de 2015 con el objetivo de promover procesos de innovación social en el campo textil y de la indumentaria a través de laboratorios creativos, usando metodologías colaborativas, tecnologías de código abierto y una documentación de acceso abierto de los procesos y resultados.

En esta línea, el pasado curso se realizaron diversas actividades que dieron forma a un espacio de trabajo, la Estación de Trabajo Textil. La idea de esta convocatoria es potenciar la estación de trabajo como un lugar de referencia en formación a través de la experimentación textil, a la par que desarrollamos metodologías colaborativas y concretamos forma de documentación y publicación que fomenten la accesibilidad y el compartir. Al mismo tiempo queremos crear protocolos que evidencie la aportación creativa y técnica de las personas involucradas.

 

Coordinado por Elisabeth Lorenzi. Ver Proyectos.

Elisabeth Lorenzi es mediadora e investigadora en Medialab-prado

Mis proyectos más destacados en este campo es Textil en Abierto, que desarrollo actualmente en Medialab-Prado a través de talleres, encuentros y dinamización de grupos. Este proyecto pretende investigar procesos de innovación social en el campo textil y de la indumentaria a través de laboratorios creativos y usando metodologías colaborativas, tecnologías de código abierto y un registro en común de los procesos.

Simultánemante desarrollo el proyecto Ciclocostura donde se apuesta por la participación de los usuarios de la bicicleta en la definición de sus necesidades y gustos estéticos a través de talleres DIY con ciclistas urbanos y el potencial de la publicación en abierto de los avances en la innovación textil en este campo.También tengo una linea propia de productos bajo la firma Linea Submergente.

Modelista de Indumentaria por Artediez y  Doctora en Antropologa Social y Cultural y trabajadora social (Universidad Complutense de Madrid) con una larga trayectoria de producción científica y dinamización social en el campo del entorno urbano, movilidad, movimientos sociales, participación ciudadana y educación intercultural.

Seleccionados por convocatoria abierta 2016

– “Maniquí en Abierto”: Crear un maniquí desmontable de cualquier medida. Para este objetivo se plantea la creación de un patrón del maniquí en el programa de patronaje open source Valentina. Promovido por: Altrapo Lab .+ info

– “Neos”: Investigación sobre la reutilización y el reciclaje de materias primas orgánicas: una materia confeccionable que no requiera de tejeduría, que no perjudique el medioambiente, y economice nuestros recursos naturales. Promovido por: Andrea Tomé, Elisa Planelles, Sergio Rentero y Maria Llinares + info

– “Hackeando Moda por la Inclusión:Transformaremos prendas de uso común para solucionar los problemas a los que se enfrentan las personas que tienen movilidad reducida.  Promovido por: Being Inclusive  + info

– “WOW Madrid”. Prototipado de kits de accesorios a partir de material reciclado, hibridando tecnologias locales con tendencia de moda. Promovido por: Gabriela de Sagarminaga  + info

– “Textil Mudo”Construcción de una estructura para actuación ambiental en el espacio de Medialab-Prado. Esta estructura será: textil, reciclada, mutable, reactiva y estética. Promovido por: Maialen Parra y Eduardo Moriana     +info

– Muestrario digital abierto de las diferentes fases y técnicas de elaboración elaborar los tintes naturales y el resultado al aplicarlos en tejidos. Promovido por: Rocío García Peña y Myriam Álvarez de Juan      +info

Proyectos ya en marcha

-“Live Suit”: Proyecto de electrónica textil de iluminación con fibra óptica de una prenda programable para una sesión musical de “live coding”. Promovido pro Elisabeth Lorenzi +info

– “Second Skin”: Creación de prendas interactivas desarrollando metodologías en las que se integran técnicas de costura con técnicas digitales en 3D. Promovido por Paola Tognazzi +info

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Fecha y Hora
Miércoles 15 de Marzo a las 12:00h
Abierta al público hasta completar aforo

Lugar
Medialab-Prado / Auditorio

Miércoles 15 Marzo

Masterclass Por qué los diseñadores son la gente más importante del mundo, en colaboración con IED

Tratará sobre por qué el perfil del diseñador es el más adecuado para enfrentarse a la complejidad del presente y abordará porqué el diseño puede transformar radicalmente la manera de construir los negocios del futuro.

Alberto Barreiro

Alberto es artista, que se hace pasar por creativo, diseñador y estratega que intenta ayudar a la gente (estudiantes, equipos, negocios, organizaciones), a pensar de modo diferente la manera de construir propuestas de valor y transformar la manera en la que creamos cosas en un mundo que es cada vez más complejo, haciéndolo más bello y significante y transformándonos a nosotros mismos en el proceso.

Tras muchas aventuras, actualmente ejerce de Chief Experience Officer del Grupo Prisa, coach de EY y sobre todo, de profesor de Sistemas Multiplataforma en el IED.

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Fecha y Hora
Miércoles 15 de Marzo a las 13:00h
Abierta al público hasta completar aforo

Lugar
Medialab-Prado / Auditorio

Miércoles 15 Marzo

Taller de Pixel Art

Un taller pensado para generar un acercamiento al arte del píxel en la actualidad: cómo se desarrolla, qué herramientas y técnicas existen y qué potencial e impacto tiene en la sociedad y las industrias culturales a día de hoy.

Mohammed Bakir Khawam Khalaf

Mohammed es artista gráfico especializado en Pixel Art.
Grafista de videojuegos independiente y profesor de Arte Digital y Animación en ESNE.

@atskaheart, https://www.behance.net/mbakirkhaw71ca

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Introducción del Taller (Abierto al público)
Miércoles 15 de Marzo de 16:00h a 16:30h

Desarrollo del taller (Previa inscripción)
Miércoles 15 de Marzo de 16:30h a 20:00h

Lugar
Medialab-Prado /

Inscripción Próximamente

Miércoles 15 Marzo

Charla presentación del proyecto Autofabricantes

Autofabricantes es un proyecto de autofabricación colectiva de prótesis en código abierto.

Este proyecto establece una alternativa ética y política al sistema protésico de patentes y sobrecostes de una industria cerrada.

Las nuevas herramientas de fabricación digital, el código libre, el cuidado mutuo y el aprendizaje expandido de multitud de profesionales y ciudadanos hace posible este proyecto.

Francisco Díaz

Francisco durante su formación en arquitectura descubrió el FabLab de Sevilla y todo cambió en sus años de colaboración allí. Aprendió la importancia de las personas en red junto a unas tecnologías avanzadas a su alcance.

Forma parte de La Residencia Creación Colectiva para canalizar proyectos y encuentros de impresión 3D, innovación social, aprendizaje, cultura libre, hacking… Con La Residencia CC participa en el proyecto de autofabricación de prótesis en código abierto “Exando una Mano” y también en la nueva formación de “La Carpa Red Creativa” Centro de Innovación tecnológica, social y cultural de Sevilla.

autofabricantes.medialab-prado.es

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Fecha y Hora
Miércoles 15 de Marzo a las 17:00h
Abierta al público hasta completar aforo

Lugar
Medialab-Prado /

Miércoles 15 Marzo

Charla-Demo Wearable Travel Kit Experience para Tour España

‘Wearable Travel Kit Experience para Tour España’ es un proyecto de wearable technologies formado por prendas inteligentes.

En el #EDCD2017, se presentará el prototipo formado por una camiseta – cámara fotográfica que, mediante una pulsera inteligente, dispara fotografías al ritmo de las pulsaciones del corazón. Además, el kit cuenta con una gorra con unas placas solares incorporadas para cargar la batería, una pirámide holográfica y una app, que da tres opciones para programar el modo en el que se fotografía: modo tapeo, modo deporte, modo turista.

Roberto López, John Fernando Echeverry

John Fernando Echeverry Sánchez, es director creativo con experiencia en marketing experiencial en Globalzepp.

Roberto López, es Director del área de innovación digital en la agencia de medios Mec.

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Fecha y Hora
Miércoles 15 de Marzo a las 18:00h
Abierta al público hasta completar aforo

Lugar
Medialab-Prado / Auditorio

Miércoles 15 Marzo

Charla Ergonomic Technology

El artista conceptual Mit Borrás nos hablará sobre su trabajo en el cual tiene gran importancia una visión crítica sobre los avances tecnológicos, poniendo en relieve la velocidad de los mismos. Lo que nos impide ver las consecuencias colaterales que genera la constante aparición de nuevos dispositivos y tecnologías en nuestro día a día.

Su último trabajo Ergonomic Technology se ha expuesto en el festival Hybrid Art Fair & Festival festival, feria internacional de arte emergente durante la Semana del Arte de Madrid.

Mit Borrás

Artista español. (Arte conceptual, Instalación artística). Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (2006), completó su formación en Enschede (Holanda) en 2007 en la facultad de Bellas Artes de Universidad de Twente, Artez. Allí se especializó en media art con los profesores Peter Baan Müller1 y Paul Jansen Klomp. Durante este periodo participa activamente de la escena alternativa holandesa.

Borrás se traslada en 2008 a Madrid (España) donde su trabajo se vincula a la escena del arte contemporáneo madrileña. Dirige la producción de un festival internacional de arte contemporáneo (Óptica festival2 ) y colabora como comisario en diversas iniciativas. Se traslada a Berlín (Alemania) en 2010 a la residencia Glogauair3 y posteriormente funda junto a la artista Rachel Lamot4 la galería Fünf Galerie, que dirigen entre 2010 y 2012. Compagina su trabajo como comisario (arte) independiente y ha impartido conferencias en Inglaterra, España5 y Alemania. Su obra ha sido seleccionada y premiada en festivales internacionales (Transmediale,6 United Creators Awards). Actualmente vive y trabaja en Madrid y Berlín .

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Fecha y Hora
Miércoles 15 de Marzo a las 19:00h
Abierta al público hasta completar aforo
(Traducción consecutiva al castellano)

Lugar
Medialab-Prado / Auditorio

Jueves 16 Marzo

Taller de Proyecciones Poéticas, en colaboración con la URJC

La principal motivación que ha impulsado el desarrollo de este taller, es el deseo de experimentar los nuevos modos de relación que mantienen las prácticas artísticas y las tecnologías de la imagen en la actualidad.

El objetivo más significativo será el de apoyar y defender en todo momento la idea de que la tecnología no debe ser el principio ni un fin último en la creación artística, sino una herramienta que conecte las sinergias entre autor y espectador.

Raquel Sardá, Antonio Vigo y Miguel Sánchez-Moñita

Raquel Sardá Sánchez, es coordinadora del grado en Bellas Artes de la Universidad Rey Juan Carlos y profesora en el área de Escultura. Licenciada en Bellas Artes. y Doctora en CC. de la Comunicación.

Antonio Vigo, es profesor de escultura en la Universidad Rey Juan Carlos. Desde 2004, combina su trabajo como profesor en bellas artes con sus proyectos personales de escultura.

Miguel Sánchez-Moñita, es profesor de 3D y tecnologías digitales para las Bellas Artes en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.

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Introducción al taller (Abierta al público)
Jueves 16 de Marzo de 11:00h a 11:30h

Desarrollo del taller (Previa inscripción)
Jueves 16 de Marzo de 11:30h a 15:00h

Necesidades para el taller
Ordenador portátil o Tablet / Ipad.
Conector VGA o HDMI de cualquiera de los dispositivos.

Inscripción Próximamente

Jueves 16 Marzo

Charla-Demo Visualizando datos con Logtrust

En esta charla veremos como una empresa como Logtrust aplica las teoría de la visualización de datos en el campo del BigData, hablaremos de casos reales de uso y de como se añade valor a la hora de mostrar la información. En definitiva, veremos como este campo de estudio, ligado muchas veces al diseño, tiene su aplicación en una empresa.

Francisco Rodríguez

Es Site Reliability Engineer, apasionado de la automatización de procesos en infraestructuras y en el deploy de aplicaciones, amante de Puppet y desarrollador de Perl, fan absoluto de los containers y de las nuevas formas de ver la puesta en producción de aplicaciones y el diseño de infraestructuras como un cluster.

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Fecha y Hora
Jueves 16 de Marzo a las 12:00h
Abierta al público hasta completar aforo

Lugar
Medialab-Prado /

Jueves 16 Marzo

Masterclass Diseñando productos digitales en La Nave Nodriza

La Nave Nodriza, un espacio de aprendizaje artesanal y humano, promovido por gente normal y honesta, con amplia experiencia en el sector digital. Isa nos hablará de las metodologías propias del diseño digital utilizando para ello proyectos desarrollados en la escuela.

Isabel Inés Casasnovas

Isa es la capitana de la Nave Nodriza. Lleva casi 20 años navegando por los mares del diseño y liderando equipos en un distintas empresas. Ha pasado de aprendiz a maestra casi sin darse cuenta, por eso cogió el timón de lanavenodriza.com para crear la escuela en la que a ella le hubiera gustado aprender a diseñar. Allí disfruta acompañando a los estudiantes en sus procesos de aprendizaje.

También forma parte de Ilios.org, una red de nómadas digitales donde participa en proyectos para no perder el rumbo del mundo real.

 

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Fecha y Hora
Jueves 16 de Marzo a las 12:30h
Abierta al público hasta completar aforo

Lugar
Medialab-Prado / Auditorio

Jueves 16 Marzo

Charla presentación del proyecto Pymiento Project

#ThePymientoProject. Es una iniciativa del HackLab de Almería que cultiva creatividades colectivas, conectadas y abiertas usando Python como punto de partida. Este lenguaje de programación basa su potencia en el minimalismo y la usabilidad y se postula como de una de las mejores elecciones para aprender a programar y de hecho es un lenguaje cada vez más usado entre la comunidad artística, principalmente en el ámbito del Arte Generativo.

Adolfo Rosillo y Cristóbal Contreras

Adolfo Rosillo, es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada. Profesor de Historia del Arte en la Escuela de Arte Almería. Miembro fundador del colectivo Hacklab Almería.

Interesado en la convergencia entre disciplinas, ya sean artísticas, científicas o sociales, mediada por el paraguas de la tecnología, soy ante todo docente, alguien que aprende con otros.

@outecran

Cristóbal Contreras

Flamer por vocación, ecléctico por devoción y calvo por imposición. Vivo fuera de mi zona de confort, procurando meterme en embolados que no domino. Soy adicto a aprender, por eso procuro equivocarme tanto.

@CrisConRu

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Fecha y Hora
Jueves 16 de Marzo a las 13:30h
Abierta al público hasta completar aforo

Lugar
Medialab-Prado /

Jueves 16 Marzo

Exposición de las Cápsulas seleccionadas

Si tienes una experiencia o proyecto interesante para mostrar en este encuentro, te invitamos a participar en las CÁPSULAS del #EDCD17. Puedes enviar tu propuesta hasta el próximo 27 de febrero 2017.

BASES Y ACCESO AL FORMULARIO

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Fecha y Hora de las Presentaciones
Jueves 16 de Marzo de 17:00h a 18:30h
Abierta al público hasta completar aforo

Jueves 16 Marzo

Charla presentación: Poética, tecnología y naturaleza, en colaboración con la URJC

La charla tratará los aspectos conceptuales y poéticos del trabajo del artista Javier Riera y su traducción en el uso de elementos tecnológicos.

Javier Riera

Nacido en Avilés, Asturias, Javier Riera se formó como pintor, disciplina en la que se mantuvo hasta 2008, cuando realiza para el Reina Sofía un proyecto basado en proyecciones de luz de forma geométrica, realizadas directamente sobre la vegetación y el paisaje.

Su trabajo se centra, por tanto, en una experiencia de intervención real sobre “el espacio y el tiempo del paisaje”, que le aproxima a las propuestas del Land Art.

Su trabajo ha sido exhibido en el citado Reina Sofía, el Da 2, el Centro Niemeyer o el MUSAC, al tiempo que ha realizado numerosas intervenciones en espacios públicos como el Parque del Retiro de Madrid, los jardines del Turia de Valencia o recientemente en el Karlovo Namesti Park en la ciudad de Praga.

javierriera.es

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Fecha y Hora
Jueves 16 de Marzo a las 19:00h
Abierta al público hasta completar aforo

Lugar
Medialab-Prado /

Jueves 16 Marzo

Paloma Peñarrubia y Azael Ferrer presentan: BROMO “Traces of erosion”

Los nuevos formatos audiovisuales nos abren un campo inmensurable a la comunicación. El arte digital y la música electrónica son una consecuencia directa de la evolución de la tecnología y sus múltiples usos. Hoy en día el arte generativo es utilizado más allá de una experiencia artística. La posibilidad de crear un discurso acompañado de medios como la música, documentos sonoros, textos o imágenes, nos facilita la posibilidad de crear nuestro propio lenguaje. Bromo es un elemento químico del grupo de los halógenos, es el único elemento líquido no metálico, ácido.

El proyecto no pretende caer en un discurso plácido, sino de carácter reivindicativo y directo. Bromo nace de la necesidad de transmitir un mensaje a través de un discurso aparentemente abstracto. Un proyecto escénico audiovisual de arte digital bajo los códigos del cine documental de ámbito social, medioambiental y político.

Traces of erosion, los actuales movimientos migratorios son las nuevas formas de erosión del territorio. Colonias enteras se movilizan en busca de aquello añorado. Lo perdido, lo robado, lo extorsionado. Diferentes formas de provocar un cambio de masas de personas, insectos, animales o ecosistemas enteros. Los caminos recorridos y las nuevas tierras ocupadas, los espacios abandonados sufren las consecuencias de la migración. La geografía se distorsiona debido a las consecuencias. Ellos dibujan las oquedades y desiertos del siglo XXI. “Traces of erosion” es el debut de Bromo, el nuevo proyecto de Paloma Peñarrubia junto a Azael Ferrer. En este primer espectáculo audiovisual que acompaña este primer álbum musical, hemos tomado las colonias como bandera. Reflejaremos aspectos relevantes de las migraciones y las erosiones que éstas provocan.

El objetivo es poner de manifiesto aspectos tan importantes de nuestra era, pasar a la acción, una declaración protesta desde el ámbito geográfico, social, político y medioambiental.

BROMO: Paloma Peñarrubia y Azael Ferrer

Paloma Peñarrubia, creativa insaciable, se caracteriza por su larga y reconocida incursión en la música electrónica experimental y la composición para medios audiovisuales y escénicos. Esta mezcla de disciplinas y colaboraciones en diferentes proyectos se ve reflejada en las herramientas que utiliza para componer su propia imaginería sonora. Una cualidad mutable y transferible, anómala y única, seguida por fanáticos de la peculiaridad.

Son destacados sus trabajos para danza, teatro, spots publicitarios, empresas de diseño, documentales y por el largometraje “seis y medio” de Julio Fraga, con el que fue nominada a la “Mejor música original” en los Premios Asecan 2016 del cine Andaluz, y su trabajo para teatro “La grieta, entre animales salvajes” con la que fue nominada en los premios Aresan 2016 a “La mejor música y espacio sonoro”.

lasfloresnolloranmusic.com

Azael Ferrer, artista multimedia y profesional de las artes escénicas. Miembro co-fundador del colectivo La Caverna de Amores, Merchants of Reality y Transdisciplina A/V. Su trabajo incluye instalaciones audiovisuales, performances en vivo, sesiones Vj, diseños para grandes Festivales y eventos de música electrónica, también es colaborador del proyecto audiovisual  Las Flores no lloran.

Trabaja con diferentes compañías de Teatro, Danza y circo de Andalucía. Con una sólida trayectoria en este campo, Azael crea experiencias de inmersión a través de gráficos generativos, luz y sonido. Su práctica es una exploración experimental de las artes digitales, tecnología y percepción multi-sensorial. Aprendió su oficio estudiando Realización Audiovisual en el Politécnico de Marbella y lo perfeccionó a través de la participación en múltiples talleres, incluyendo Vjspain, Centro de Estudios Escénicos de Andalucía, Universidad Internacional de Andalucía y la beca en la Fundación Gray Area en San Francisco.

Desde 2012 a 2015 ha desarrollado su trabajo en San Francisco (California), algunas de sus actuaciones destacadas en USA incluyen: SFMOMA (San Francisco Museum of Modern Art) and the Oakland Museum of California. Kaleidescape Audiovisual Art installation, Oakland, CA. Burning Man 2014, The Vulvatron Project, Black Rock City, Nevada. California Academy of Sciences – Kaleidescape Audiovisual Art installation curated by Betty Bigas, San Francisco, CA . SXSW (South by Southwest), All Of It Now Visuals – VJ, Austin, TX .

azaelferrer.com

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Fecha y Hora
Jueves 16 de Marzo a las 20.30h
Abierta al público hasta completar aforo

Lugar
Medialab-Prado / Auditorio